3. - 5.1.2025, Theater Münster, Münster, D   24.01.2025

Na tohtoročný Internationales Jazzfestival Münster 2025 som sa vybral ako na štvrtý ročník! ma jeho umelecký vedúci a dramaturg Fritz Schmücker pozval už tretí raz! A tak po rokoch 2017, 2019 a 2023, festival sa koná každé dva roky, a po covidovej pauze v roku 2021, som sa ho zúčastnil o to s väčšou radosťou, pretože dramaturgický nos Fritz Schmückera sa opäť nemýlil! Namiešal vyrovaný melange, ktorý musel zaujať každého návštevníka. Ako vždy, tak aj tento rok bol problém jeho dátum – festival sa totiž koná vždy prvý novoročný weekend. Tento rok pripadol festival na termín 3. - 5. január 2025. A takisto sa mi páči aj festivalový koncept s dvomi sálami, v ktorých sa koncertuje. A takmer každá vystupujúca skupina tu má minimálne nemeckú premiéru ak nie svetovú! Zažili sme 17 koncertov s viac ako 80 hudobníkmi z takmer 20 krajín sveta!

 

 

PIATOK - 1. FESTIVALOVÝ DEŇ:
Koncepcia koncertov sa takisto nezmenila - každý večer vo veľkej sále Theater Münster po štyri formácie plus v sobotu a v nedeľu po dva popoludňajšie koncerty v malej sále. Otvorenie celého festivalu pripadlo tento rok nie domácej čiže nemeckej formácie, ale skupine z Holandska, ktorá však vo svojich radoch má hudobníkov zo siedmych krajím Európy - Brainteaser Orchestra (NL/IT/BE/ES/RO/DK/SI): Tijn Wybenga – dirigent, Nicolò Ricci – tenor saxofón, Kika Sprangers – soprán saxofón, Nabou Claerhout – trombón, Federico Calcagno – bas klarinet, Pablo Rodriguez – viola, Yanna Pelser – viola, George Dumitriu – viola, Pau Sola – cello, Teis Semey – gitara, Alessandro Fongaro – kontrabas, Jamie Peet – bicie nástroje a Aleksander Sever – vibrafón) je 13-členný súbor vedie skladateľ a kapelník Tijn Wybenga alebo „Duke Electronington“ holandskej scény, ktorý sampluje sólové hlasy svojich hviezd a vytvára stále nové zvukové sochy, ktoré ich tvorcovia skladajú naživo. Je to veľmi moderná farebná a najmä presvedčivá koláž plná dobrodružstiev a prekvapení! Je to výpoveď a zachytenie pulzu novej mladej generácie z Amsterdamu. A výborne zapadol i hosť o generáciu starší - francúzsky huslista Théo Ceccaldi. Môj 1. vrchol festivalu!

 

 

Japonská skladateľka a klavirista Makiko Hirabayashi sa v dánskej Kodani usídlila v roku 1990. Na festival prešla odprezentovať nový koncertný program: Makiko Hirabayashi - Weavers Gifts (JP/DK/SE): Makiko Hirabayashi – klavír, Fredrik Lundin – tenor saxofón, Thommy Andersson – kontrabas a Bjørn Heebøll – bicie a perkusie). Hudba Makiko Hirabajašiovej má svoje zvláštne čaro vďaka zvláštnej a jedinečnej zmesi. Je tu východoázijský pôvod, ale aj jej vzdelanie v západnej klasickej hudbe. Je tu jej skúsenosť s americkým jazzom, ale aj jej znalosť severského zvuku. Hirabayashi to všetko spája do klavírnej hry, ktorá je rovnako jemná ako fascinujúca. A navyše v novom koncertnom programe sa Makiko priamo nechala inšpirovať hudbou G.F.Händla, čo bola fúzia priam fantastická! Môj 2. vrchol festivalu!

 

 

Alt saxofonista Jan Klare priviedol svoje sexteto KIND (DE/AU/IR/BR): Shannon Barnett – trombón, Shabnam Parvaresh – klarinet, Jan Klare – saxofóny, Emily Wittbrodt – cello, David Helm – kontrabas a Bruna Cabral – bicie nástroje) plného výbušnej zmesi zo štyroch krajín. Šesť hudobných individualít sa plne podriadilo nesmierne variabilnému a všestrannému celku so zmyslom pre zvuk a nuansy, kde takisto nechýbal ani humor. V širokom hudobnom zábere od "kinder music" až po kakofóniu!

 

 

Záver prvého festivalového večera patril talianskej trojici starých bardov európskych koncertných pódií - Trovesi / Damiani / Fioravanti - Old and New Dances (IT): Gianluigi Trovesi – klarinet a alt saxofón, Paolo Damiani – kontrabas a Ettore Fioravanti – bicie nástroje). Trovesiho album Dances vyšiel pred 40 rokmi, v roku 1985, a jeho program 2025 mal názov Staré a nové tance. Trovesi má dnes 81 rokov, ale z jeho temperamentného štýlu hry by ste mu taký vek zaručene nehádali. Mal som pocit, že leader hral princípom menej tónov - viac muziky. Skvelé! Môj 3. vrchol festivalu!

 

 

Ešte v piatok pred posledným konecrtov bola na hlavnom pódiu milá slávnosť - dramaturg festivalu Fritz Schmücker oslávil krásne jubileum - za program je zodpovedný už 40 rokov a k tomuto výročiu dostal od svojich zamestnancov fľašu nektáru z marakuje a miniatúrnu repliku červeného klavíra, ktorý bol dlhé roky značkou festivalu. Estetika kontrastov - tak opisuje riaditeľ a dramaturg festivalu Fritz Schmücker svoju koncepciu, ktorú sa mu darí veľmi úspešne napĺňať každý ročník! Gratulujem!

 

 

SOBOTA - 2. FESTIVALOVÝ DEŇ:
Prvým poobedňajším koncertom bolo vystúpenie kvarteta Claerhout / Baas / Gaddum / Peet (BE/NL): Nabou Claerhout – trombón, Reinier Baas – gitara, Glenn Gaddum – basgitara a Jamie Peet – bicie nástroje), čo je zoskupenie štyroch mladých hudobných individualít. Trombonistka Nabou Claerhout je priam zžitá so svojím nástrojom, gitarista Reinier Baas je pozoruhodným umelcom na súčasnej holandskej a európskej jazzovej scéne a bubeník Jamie Peet hrá vždy trochu inal ako ostatní bubeníci. Veľmi kompaktné vystúpenie!

 

 

Chaerin Im Quatet (KR/NL/BE/DK): Chaerin Im – klavír a syntezátory, Siebren Smink – gitara, Matteo Mazzù – basgitara a Ludvig Søndergaard – bicie nástroje) - Chaerin Im je juhokórejská klaviristka žijúca v Amsterdame a víťazka hudobnej ceny Keep An Eye 2024. Vo svojom kvartete hrá čerstvý autorský materiál so Siebrenom Sminkom na gitare, Matteom Mazzù na elektrickej basgitare a Ludvigom Søndergaardom na bicích. Miešajú a vrstvia zvuky inšpirované všetkým, čo majú radi, od indie popu a free-improvovizovanej hudby až po elektronickú hudbu. Prinám sa, veľmi ma tento mix neoslovil!

 

 

Za to Daniel García Diego Sextet (ES/NL/IR/BA): Daniel G. Diego – klavír, Reinier Baas – gitara, Arin Keshishi – basgitara, Miron Rafajlović - trúbka, Shayan Fathi – bicie a perkusie a Delaram Kafashzadeh – spev) ma oslovil, strhol a veľmi potešil! Daniel García Diego je jeden z najvzrušujúcejších hlasov súčasnej španielskej jazzovej generácie s presahom do celej Európy. Zapája a spája prvky minulosti a súčasnosti a jeho hudba výrazne prezentuje modernú fúziu. Zrodila sa nová hviezdy európskeho jazzu! Môj absolútny vrchol festívalu!

 

 

Alina Bzhezhinska & Tony Kofi (UA/UK): Alina Bzhezhinska - harfa a Tony Kofi - tenor saxofón) aj v netradičnom nástrojovom obsadení spolu vytvorili skutočne úspešné, súčasné pokračovanie odkazu spirituálneho jazzu. 6-dielna suita Altera Vita je fusion zvuk v tom najlepšom zmysle slova, v čase roztrieštenosti a protipólov: západoafrické, afro-britské a východoeurópske akcenty, ktoré títo dvaja vnášajú do jazzu, sú podmanivé a zároveň očarujúce.

 

 

Jasper Høiby's Three Elements (DK/ES/NL): (Jasper Høiby – kontrabas, Daniel García Diego - klavír a Jamie Peet – bicie nástroje) priniesol jednu zmenu tesne pred vystúpením - indisponovanú kórejskú klaviristku Chaerin Im nahradil živel Daniel García Diego. S týmto triom sa spája slávne obdobie tria Phronesis, ale táto verzia ponúka nekompromisnú a robustnú zvukovú paletu, ktorá sa vyznačuje bohatosťou charizmatického a jedinečného zvuku Høibyho kontrabasu. Jasperova hudba ma doslova vtiahla do víru udalostí a bola podmaňujúco búrlivá a očarujúca zároveň! Môj 4. vrchol festivalu!

 

 

Záver sobotňajšieho večera bol v podobe nádherného vystúpenia formácie Louis Sclavis Quintet - India (FR): Louis Sclavis - klarinet a bas klarinet, Sarah Murcia - kontrabas, Benjamin Moussay - klavír, Christophe Lavergne - bicxie nástroje a Olivier Laisney - trúbka), ktorej leader patrí k najhorúcejším exprstným artiklom Francúzska! Louisa so zažil mnoho razy, ale vždy ma nielen prekvapí, ale aj vždy poteší! Louis Sclavis je pravdepodobne jeden z najexpresívnejších a najkreatívnejších hráčov na dychové nástroje v krajoíne Galského kohúta. Venuje sa nielen rôznym štýlom jazzu, ale aj zvukovým poliam medzi experimentálnou improvizáciou a súčasnou hudbou. Klobúk dolu pred týmto kvintetom so skvelými hráčmi! Môj 5. vrchol festivalu!

 

 

NEDEĽA - 3. FESTIVALOVÝ DEŇ:
Xhosa Cole sa v roku 2018 sa stal BBC Young Jazz Musician of the Year a v roku 2019 bol vyhlásený za Jazz Newcomer of the Year. Tento tenor saxofonista a skladateľ je britskou senzáciou a svojou hudbou a hrou dokazuje, že patrí na európske výslnie! Cole /Gilles Duo (UK): Xhosa Cole - tenor saxofón a Tim Gilles - bicie nástroje) sa predstavilo skromne, ale úprimne a sabavedome, v nádhernom spirituálnom opare! Paráda! Môj 6. vrchol festivalu!

 

 

Moje najväčšie rozčarovanie na festivale prišlo koncertom formácie Pauline Réage (DE/RU): Olga Reznichenko – klavír, Anne Munka – spev a sample, Robert Lucaciu – kontrabas a Maximilian Breu – bicie nástroje). Kvarteto z Lipska je projektom textárky a speváčky Anne Munk, ktorá spolu s klaviristkou Olgou Reznichenko, kontrabasistom Robertom Lucaciom a bubeníkom Maximilian Breuom hrá dramaturgicky štruktúrovanú, veľmi expresívne zahranú, komplexnú hudbu. Miestami som mal pocit, že Anne spieva falošne, ale nakoniec sa z toho vykľul zámer. Pri počúvaní som nemal pohodu, onedlho ma spútal kŕč a pocit úzkosti.

 

 

Ešte pred vystúpením si mladá 36-ročná umelkyňa slávnostne prevzala Cenu Westfalen-Jazz 2025. Povzbudená nielen cenou nám potom dokázala, že je nielen vynikajúcou klaviristkou, ale aj pozoruhodnou skladateľkou. Clara Haberkamp píše a aranžuje pre rôzne zoskupenia - od vokálneho súboru cez sláčikové trio až po big band. Na festivale sa predstavila ako Clara Haberkamp Trio (DE/NO): Clara Haberkamp - klavír, Oliver Potratz - kontrabas a Jarle Vespestad - bicie nástroje). Je pravdepodobne najvýnimočnejšia a najvzrušujúcejšia umelkyňa na nemeckej hudobnej scéne v súčasnosti, ktorá ako charizmatická klaviristka a speváčka dokáže svojím poslucháčom sprostredkovať úplne nový poslucháčsky zážitok. Jej klasicky orientované klavírne jazzové trio je radosť počúvať v živom prevedení! Môj 7. vrchol festivalu!

 

Francúzska jazzová scéna sa predviedla ďalším parádnym vystúpením a to v podobe tria Yom x Ceccaldi Brothers - Le Rythme Du Silence (FR): (Yom – klarinet, Théo Ceccaldi – husle a Valentin Ceccaldi – cello). Yom je talentovaný a inšpiratívny klarinetista z Paríža, ktorý neustále skúma širokú škálu hudobných štýlov. V sprievode bratov Théa (husle) a Valentina Ceccaldiho (violoncello) sa Yom vydáva hľadať neprebádané vesmírne územie s jeho tajomnými zákutiami, pozastaveným časom a návratom na Zem. Mne sa táto mystická, tajomná, spirituálna a nadčasová jazzda veľmi pozdávala! Môj 8. vrchol festivalu!

Duo sme počuli poobede a večer zase Xhosa Cole Quartet - FreeMonk (UK): Xhosa Cole – tenor saxofón, Pat Thomas – klavír, Josh Vadiveloo – kontrabas a Tim Gilles – bicie nástroje) v koncertnom programe FreeMonk, ktorý skúma, abstrahuje a kolážuje Monkove skladby, vymaňuje sa z konvencií a vdychuje týmto nadčasovým melódiám nový život. Očarujúce bolo, keď hudobníci komunikujú tak prirodzene a bez ega, tak si potom koncert úplne inak užijete. Môj 9. vrchol festivalu!

Zo španielskej jazzovej scény sa na záver celého festivalu predstavil iba 24-ročný skladateľ a hráč na marimbu a klavír Andrés Coll v koncertnom programe Odyssey (ES/MA/PL): Andrés Coll – el. marimba a kastanety, Majid Bekkas – guembri, kalimba a spev, Mateusz Smoczynski – husle a baritónové husle a Ramón López – bicie nástroje a tabla), ktorému zásadnuým spôsobom zmenil živoť nemecký skladateľ a klavirista Joachim Kühn, ktorý ho pozval k sebe demov na viac ako dvoj-týždňový pobyt. Andrés Coll nedávno vytvoril medzinárodné trio, ktoré tvoria: mladý Ibizan Andrés Coll (marimba), rodák z Alicante Ramón López (bicie) a Maročan Majid Bekkas (guembri).  Ako stály člen skupiny sa k nim pridáva Poliak Mateusz Smoczyński, jeden z najslávnejších huslistov súčasnosti. Toto kvarteto spája rôznorodé kultúry Ibizy, východnej Európy a severnej Afriky v modernom a inšpiratívnom prístupe, ktorý poslucháčov dojme pôvodnými rytmami týchto exotických krajín s hudbou, na ktorej vyrastali. Celé doslova očarujúce vystúpenie bolo popretkávané virtuozitu a majstrovstvským ovládaním svojho nástroja všetkých hráčov kvarteta! Môj 10. vrchol festivalu!