24.09.2025

V rámci mapovania jazzových festivalov na starom kontinente, sa tentoraz pozrieme do Švajčiarska! Jeden z jazzových festivalov, ktorý mal vlani na našom 1. slovenskom online jazz magazine skjazz.sk svoju mediálnu premiéru bol aj JazzChur Festival a naša ho začiatkom septembra 2025 aj navštívila! Chur je hlavné mesto kantónu Graubünden vo východnom Švajčiarsku a je považované za najstaršie mesto vo Švajčiarsku. Chur leží na pravom brehu Rýna a v meste žije niečo viac ako 40-tisíc obyvateľov. Tento rok sa konal už 6. ročník JazzChur Summer Festival a pozval hudobníkov z celej Európy. Chur sa tak stal epicentrom kontinentálneho jazzu od 3. do 7. septembra 2025! Festival spoločne organizujú: skladateľ a kontrabasista Luca Sisera (dramatur festivalu), Rolf Caflisch (riaditeľ JazzChur a bubeník) a Anna Bläsi (speváčka a členka predstavenstva JazzChur). Veľmi vtipne a pútavo festival moderoval Christian Müller.

Združenie JazzChur spája Jazz Club Chur, Weekly Jazz, Soundhund, Palaver a akadémiu pod jednou strechou a každoročne prezentuje viac ako 100 podujatí s viac ako 350 hudobníkmi z domova i zo zahraničia. Združenie v Graubündene spája celé spektrum jazzu a improvizovanej hudby a ponúka tak priamy prístup ku kultúre – bez ohľadu na jazykové, vzdelanostné a generačné bariéry. Počas festivalu sa konali debaty s moderátorom SRF (Švajčiarsky rozhlas a televízia) Romanom Hošekom, ktorý si cez prestávky k mikrofónu pozýval hudobníkov, ktorí odpovedali na jeho zvedavé otázky pred svojím vystúpením. A nechýbali ani dve jam session s renomovanými či menej známymi hudobníkmi v piato a v sobotu.

 

 

1.festivalový večer - streda:
Luciana Morelli Group (CH/AR) - (Luciana Morelli - spev, Philipp Hillebrand - klarinet, Mauricio Silva Orendain - klavír, Snejana Prodanova - kontrabas a Paulo Almeida - bicie nástroje). Argentínska speváčka a skladateľka Luciana Morelli, žijúca v Bazileji, pôsobivo spája svoje úlohy interpretky, skladateľky a aranžérky. Ponúka nám aj sovjou skupinou jemný akustický moderný jazz, zhudobnené básne od 18. storočia a občasné juho-americké rytmy, na čele s jej výrazným hlasom. Veľmi príjemne ma prekvapil jej scat! Môj 1. vrchol festivalu!

Knobil (CH) - (Louise Knobil - kontrabas a spev, Chloé Marsigny - bas klarinet a efekty a Vincent Andreae - bicie nástroje). Toto "glitter trio" predviedlo navlas rovnaké vystúpenie ako v máji tohto roku na Schaffhausen Jazz Festivale, dokonca aj s rovnakým uvádzaním skladieb. Mietami svieže až príjmené, miestami zbytočne prepálené manifestačnými výkrikmi, ...

2.festivalový večer - štvrtok:
Gianna Lavarini Trio feat. Anna Bläsi (CH) - (Gianna Lavarini - saxofón, Anna Bläsi - spev, Till Santschi - kontrabas a Jason Nordemann - bicie nástroje). Táto partička sa spoznala na štúdiách na vyysokej škole v Luzerne okolo saxofonistky a skladateľky Gianny Lavarini, pričom sme počuli pôvodné kompozície od členov skupiny. Veľmi sa mi páčili duetá a unisono saxofónu a vokálu. Na festivale sme sa stali svedkami svetovej premiéry v tomto zložení a príjemného komorného jazzu, ktorý bol postavený na melodických záplatkách či dialógoch! Opäť ma potešil scat speváčky Anna Bläsi - jemný, ale sebavedomý! Môj 2. vrchol festivalu!

Lea Maria Fries (CH/FR) - (Lea Maria Fries - spev, Gauthier Toux - klavír, Lukas Traxel - kontrabas a Antoine Paganotti - bicie nástroje). Toto kvarteto nám ponúklo repertoár z aktuálneho albumu Cleo, ktorý Lea Maria nahrala s francúzskymi hudobníkmi preto, lebo žije v Paríži. Prvky minimalizmu, ktoré zvyšovali dramatickosť a napätie, ale najmä pop music, útočili na publikum z každej strany. Mňa tento projekt nechal chladným.

Training with Ruth Goller (DE/IT) - (Ruth Goller - basgitara a spev, Johannes Schleiermacher - saxofón, flauta a klávesové nástroje a Max Andrzejewski - bicie nástroje, gitara elektroinika a spev). Berlínske duo Training, ktoré existuje od roku 2019, nadviazalo spoluprácu s uznávanou basgitaristkou Ruth Goller z Londýna. Niečo medzi art rokom, experimentom, elektronikou a všeličím iným vytváralo novú energickú hudbu, plnú meandrujúcich groovov, inštrumentálnych a vokálnych prepletencov, expresívnych tréningových jednotiek, bezváhovo unisono melódií - toto všetko vznikalo pomocou kompozičnej metódy "Cadavre Exquis".

3.festivalový večer - piatok:
Andreas Schaerer & A Novel of Anomaly (CH/IT/FI) - Andreas Schaerer - spev, Kalle Kalima - gitara, Luciano Biondini - akordeón a Mario Hänni - bicie nástroje). Stará známa partička skvelých hudobníkov a improvizátorov, ktorí spoločne ponúkajú hudbu, "... ktorá propaguje prekonávanie územného myslenia, hraníc, egoizmu: žiadne teoretické manifesty, ale zmyselná, emotívna hudba. Kapela nechce len propagovať slobodu, ale spolu s publikom ju aj prežívať v hudbe." Hlasový mág svetových kvalít Andreas Schaerer prišiel opäť s niečím novým, opäť sa posunul vo svojej hudobnej vízii ďalej a nový člen - bubeník Mario Hänni skvelo zapadol do dobre rozbehnutého stroja! Bol to ozaj výlet na hranice poznaného a môj 3. vrchol festivalu!

Ganesh Geymeier Solo (CH) - (Ganesh Geymeier - tenor saxofón). Sólo vystúpenie bývajú niekedy zradné. Či po hudobnej alebo dramaturgickej stránke. Ale vložil sólo koncet medzi dva energiou nabité koncerty - to che ozaj odvahu, aká bude reakcia publika! Napriek zlyhaniu techniky pred koncertom, čím Ganesh Geymeier, švajčiarsky hudobník s indickými koreňmi, bol nútenuý vystúpiť "na sucho". Jeho hudba priam magicky pôsobila na publikum, ktoré mnohorazy ani nedýchalo! Skvelé a meditatívne, pozoruhodná práca s dlhými opakujúcimi sa tónmi a nenápadná, ale priam magnetizujúca práca s tichom na echom - toto všetko ma veru dostalo! Môj 4. vrchol festivalu!

Alessandro Fongaro's Pietre (IT/NL/KR) - Nicolò Ricci - tenor saxofón, Jesse Schilderink - barytón a tenor saxofón, Alessandro Fongaro - kontrabas a Sun-Mi Hong - bicie nástroje). Dvaja Taliani, Holanďan a bubeníčka z Južnej Kórey tvoria kvarteto, ktoré vedie skladateľ a kontrabasista Alessandro Fongaro - výhradný autor komnpozícií. Koncertný program Pietre (Kamene) je " ... volanie po tom, aby sme opäť žili, opäť milovali. Obaja saxofonisti predvádzajú pôsobivú škálu tónov, podopretú úzko prepletenou hrou kontrabasu a bicích nástrojov." Silno nekonvečná a brilentná hudba si vás získa po prvých tónoch, pretože to nasadenie a celkový odkaz je, aspoň pre mňa, fascinujúci! Fongarova hudba má silnú naratívnu kvalitu a hra jeho kvarteta sa často snaží rozprávať svoj príbeh - to je ich kľúčová silná stránka. Niečo nové, krásne, nepoznané! Môj 5. a absolútny vrchol festivalu!

4.festivalový večer - sobota:
Abou Samra Quintet feat. Chiara Jacomet (CH) - (Chiara Jacomet - spev, Samir Rachide - trúbka a krídlovka, Maurice Storrer - tenor saxofón, Felix Geidel - klavír, Paul Studer - kontrabas a Aaron Leutenegger - bicie nástroje). Na toto kvinteto spm sa tešil už vlani, keď malo vystúpiť na Schaffheusen Jazz Festivale 2024. Malo, ale ... dočkal som sa, pretože ma zaujímalo spojenie jazzu, arabskej klasickej hudby a ľudovej hudby. A navyše energickej hudby! Melodické kompaktné skladby spoločne s vyzretým hudobným prejavom - to boli pre mňa hlavné ťaháky! Po pár ištrumentálakch sa pripojila aj speváčka Chiara, ktorá svojím silným a tmavým zamatovým hlasom; raz ako jazzová diva či inokedy ako múza elektropopu, priadne rozvírila hladinu. Škoda len toho popového záveru, ktorý mi troška pokazil celkový dojem z vystúpenia.

Gabriele Pezzoli Trio (CH) - (Gabriele Pezzoli - klavír, Cédric Gysler - kontrabas a Brian Quinn - bicie nástroje). Hneď po koncerto toho famózneho tria som sa Gabrieleho spýtal, pre onenahráva pre ECM Records! A on na to, že " ...s Manfredom sme už o tom mnohorazy hovorili, ale dodnes ... nič!" Škoda. Veľká škoda! To bol veľmi svieži závan do regálov ECM plného už nahraných platní! Bol to totiž pure jazz! Vo svojej podstate bez rôznych nánosov. Vlastné kompozície leadra doplnené vybranými skladbami zo súčasného jazzu a fantastický sound tria podporený individuálnym prejavom troch skvalých hudobníkov - toto všetko bola tá magická očarujúca esencia! Pár čiže málo tónov, dokázalo vyjadriť autorove pocity, nálady, skúsenosti a ten správny nadhľad! Bravúra sama o sebe a kyslíková bomba celého festivalu! Väčšina skladieb bola z najčerstvejšieho - štvrtého albumu Junu z tohto roku! Môj 6. a druhý absolútny vrchol festivalu!

Olga Reznichenko Trio (DE/RUS) - (Olga Reznichenko - klavír, Lorenz Heigenhuber - kontrabas a Maximilian Stadtfeld - bicie nástroje). V Rusku narodená skladateľka a klaviristka Olga Reznichenko (* 1989) nasledovala po štúdiách v roku 2012 saxofonistu Evgeny Ringa a nastúpila na štúdiá na University of Music and Theatre Felix Mendelssohn Bartholdy v nemeckom Lipsku. Toto trio, nominované na nemeckú jazzovú cenu v roku 2023, hrá s vplyvmi klasickej moderny, minimalizmu a moderného jazzu. V skladbách Olgy sa spájajú Intuitívne prístupy a jasné predstavy o nálade a farbe zvuku. Melodické spojovacie body vytvárajú osobnú estetiku.

5.festivalový večer - nedeľa:
Sara Decker - Expand (DE/FI/TW) - Sara Decker - spev, Bastian Stein - trúbka a krídlovka, Yuhan Su - vibrafón, Kaisa Mäensivu - kontrabas a Mareike Wiening - bicie nástroje). Škoda, že nemecká hráčka na trúbku a krídlovku Heidi Bayer, na ktorú som sa veľmi tešil, zo zdravotných dôvodov opustila kapelu na turné už po dvoch koncertoch, ale skvele ju nahradil ostrieľaný Bastian Stein. Viackrát ocenená speváčka a skladateľka Sara Decker svojím jasným a teplým hlasom ľahko prechádza oktávami, podporovaná svojou špičkovou kapelou, ktorej viacerí členovia sa spoznali na štúdiách v New Yorku. Komorní komplici Sara a Bastian boli až intímno skvelí. Formácia Expand rozšírená na transatlantické kvinteto perfektne zručne a štýlovo predviedla celý komponovaný program. Môj 7. vrchol festivalu!

JazzChurLabor: Valeria Zangger (CH) - (Valeria Zangger - bicie nástroje a spev, Timo Keller - klávesové nástroje a spev a Nikola Jan Gross - saxofón a efekty). Pre Valeriu je tempo oveľa viac ako len udávanie rytmu: riadi energiu, mení vnímanie a ovplyvňuje emocionálne napätie medzi pódiom a publikom. Pre Valeriu je tempo oveľa viac ako len udávanie rytmu: riadi energiu, mení vnímanie a ovplyvňuje emocionálne napätie medzi pódiom a publikom. Bolo to plávanie vo vodách minimalizmu, ktorý hraničil až s hypnózou, postavené na malých zvukových odlišnostiach, podporované modulovými dlhými tónmi saxofónu a elektroniky.

Björn Meyer Solo (SWE) - (Björn Meyer - basgitara a efekty). Prekvapivo záver celého 6. ročníka JazzChur Festivalu patril sólovému umelcovi. Bol ním Švéd žijúci momentálne v Mníchove - Björn Meyer. Poznáme ho z mnohých nahrávok pre ECM Records. Björn nás pozval do svojho neodolateľného zvukového sveta a ponúkol úplne nový prístup k elektrickej 6-strunnej basgitare. Pulzujúce nálady, nadpozemské zvuky, severské ľudové piesne, archaicky znejúce hymny, energické výbuchy a minimálne vzory sa spájajú do horkosladkej jednoty. Looper a echo v akcii, Meyer oživuje basgitaru spôsobom, ktorý je úchvatný a dojímavý - finger tapping a nahrávanie slučiel just in time! Paráda! Môj 8. vrchol festivalu!