22. - 24.8.2025, Saalfelden, AT   17.09.2025

Už 45. ročník Jazzfestival Saalfelden 2025 pokračoval vo vytýčenom smere z predošlých rokov a niekotré čísla aj prekročil! Počas štyroch dní sa mesto premenilo na pulzujúce centrum súčasného jazzu a experimentálnej hudby. S kapacitou 98 %, viac ako 28 500 účastníkmi koncertov a rekordným predajom vstupeniek festival prekonal všetky očakávania – opäť dokázal, že umelecká odvaha a komerčný úspech môžu ísť ruka v ruke. Festival je aj komerčne úspešný: regionálna pridaná hodnota vo výške približne 5,3 milióna € s rozpočtom 870 000 € dokazuje dôležitosť tejto udalosti pre región. Ešte dôležitejšie však je, že publikum rastie nielen počtom, ale aj rozmanitosťou – do Saalfeldenu si nachádza cestu stále viac mladých a medzinárodných hostí.

Skôr ako sa vrátime k účinkujúcim, tu sú oficiálne fakty a číslo z tohto roku: 60 koncertov (z toho viac ako polovica zadarmo), 13 miest konania - Koncerty Shortcuts a výlety do lesa - koncerty boli úplne vypredané, približne 190 novinárov a promotérov, 170 zamestnancov a dobrovolníkov a približne 200 umelcov zo 16 krajín. Toľko teda oficiálne čísla, z ktorých sa dá všeličo dôležité vyčítať! Ale my sa ako vždy sústredíme na Hlavné pódium, ktoré je každoročne v Kongresovej sále mesta Saalfelden a kde bolo počas troch weekedových dní celkovo 13 koncertov.

 

 

1.festivalový deň - piatok:
Skorupa 5 - Sonic Feast (AT, DE, EE): (Leonhard Skorupa - dychové nástroje, Silke Eberhard - dychové nástroje,Kirke Karja - klavír a klávesové nástroje, Robert Landfermann - kontrabas a Leif Berger - bicie nástroje). Na otvorenie tohtoročného jazzového festivalu oceňovaný inštrumentalista, skladateľ a aranžér Leonhard Skorupa z Viedne skomponoval a sformuloval nové „skladanie so širokým záberom, v napätí medzi štruktúrou a improvizačnou slobodou“. Medzinárodné kvinteto hudobníkov z Rakúska, Nemecka a Estónska predviedlo vystúpenie, kde mi jednoznačne chýbal "human touch", čože oči neustále zapichnuté do nôt, všetko bolo napísané, veľmi málo emócií - ak nejaké vôbec boli! Ale hudba na objednávku žiaľ je väčšinou práve takáto.

Weird of Mouth (DK, US): (Mette Rasmussen – alt saxofón a zvončeky, Craig Taborn – klavír a Ches Smith – bicie a perkusie). Zatiaľ čo názov ich kapely pochádza z nedorozumenia, hudba tohto tria je založená na presnom opaku: komplexnom, úplnom a súdružnom porozumení. V deviatom roku svojho pôsobenia sa táto free jazzová superskupina, v ktorej účinkuje dánska saxofonistka Mette Rasmussen, žijúca v Nórsku, stretáva so svojimi americkými kolegami Craig Tabornom (klavír) a Cheso Smithom (bicie), „aby komponovali a hrali hudbu závratnou rýchlosťou – dva procesy, ktoré často nasledujú tak rýchlo, že sa zdá, akoby tí traja jednoducho improvizovali."

Patricia Brennan - Breaking Stretch (US): (Jon Irabagon - alt a sopranino saxofón, Mark Shim - tenor saxofón, Adam O' Farrill - trúbka a elektronika, Kim Cass - kontrabas, Dan Weiss - bicie, Keisel Jimenez - perkusie a Patricia Brennan - vibrafón). Skladateľka, vibrafonistka a hráčka na marimbu z mexického Veracruzu je už dlho súčasťou newyorskej scény a minulý rok vystúpila v Saalfeldene so skladbou Chimaera od Sylvie Courvoisier. Jej septetový album Breaking Stretch bol dostatočný dôvod pre dramaturgiu, aby stála na hlavnom pódiu. Patricia elegantne kráča po tenkej hranici medzi intelektuálnou a rytmickou komplexnosťou a melodickou, emocionálnou ríšou. Vystúpenie ma oslovilo a v skratke by som mohol aj napísať - normálny melodicko-rytmicky moderný jazz, so sólami, kde všetko do seba perfektne zapadalo! Môj 1. vrchol festivalu!

Ingebrigt Håker Flaten (Exit) Knarr (NO, DK, PL, US): (Ingebrigt Håker Flaten – kontrabas, Amalie Dahl - alt saxofón, Karl Hjalmar Nyberg - tenor saxofón, Marta Warelis - klavír, Jonathan F. Home - gitara a Olaf Olsen - bicie nástroje). Špičkový svetový kontrabasista a basgitarista Ingebrigt Håker Flaten (čítaj exkluzívny rozhovor) je Nór, ktorý teraz žije v Austine v Texase, sa tu ako vždy vydáva cestou najväčšieho odporu a hrá oslobodzujúcu hudbu so saxofonistami Amalie Dahl a Karl Hjalmar Nybergom, poľskou klaviristkou Martou Warelis a bubeníkom Jonathan Homeom. Bol to koncert hodný záveru 1. festivalového večera a plný nasadenia, energie a úprimnosti! Môj 2. vrchol festivalu!

2. festivalový deň - sobota:
Laura Jurd - Rites & Revelations (UK, IRL, IT): (Laura Jurd - trúbka, Ultan O'Brien - husle, Tara Cunningham - gitara, Ruth Goller - basgitara a Corrie Dick - bicie nástroje). Koncertný program je totožný s novým albumom Rites & Revelations, ktorý príde celosvetovo na trh 17. októbra 2025 vo vydavateľstve New Soil a s ktorým sa Laura prišla na festival predstaviť! Je to ešte bohatší a experimentálnejší pohľad na jej jazz-folk: od jej škótskych koreňov až po obľúbenú skladbu Louisa Armstronga St. James Infirmary. Laurino nové hudobné dielo obsahuje aj novú zostavu s basgitaristkou rakúskeho pôvodu Ruth Goller, škótskym bubeníkom Corrie Dickom, ako aj írskym huslistom Ultan O'Brienom a londýnskou gitaristkou Tarou Cunningham. Tento veľmi príjemný koncept a koncert bol miestami až povznášajúci! Môj 3. vrchol festivalu!

Teis Semey - En Masse!: (Teis Semey – gitara, José Soares – alt saxofón, Jesse Schilderink – tenor saxofón, Jort Terwijn – kontrabas a Sun-Mi Hong – bicie nástroje). Dánsky gitarista a skladateľ z Holandska Teis Semey, ktorý na poslednom Saalfelden Jazz Festivale 2024 upútal pozornosť svojimi intenzívnymi sólami, v ktorých s orchestrom Brainteaser Orchestra kombinoval jazzovú virtuozitu, rockové riffy a improvizačný punk. Hudba, ktorú toto jazzové tornádo prináša na pódium je založená na „videní miest ušami“, ako to nazýva Teis, ktorý hovorí: „Skutočne môžete počuť, ako sa zvuk mení v snehu, daždi, slnku alebo hmle. Vyskúšajte to! Je to naozaj zábavné.“

أحمد [Ahmed] (UK, SWE, FR): (Pat Thomas – klavír, Seymour Wright – alt saxofón, Joel Grip – kontrabas a Antonin Gerbal – bicie nástroje). Paneurópske kvarteto أحمد [Ahmed] už takmer jedenásť rokov skúma „jazz ako spoločný výskum“ prostredníctvom myšlienok, inšpirácií a ideálov Ahmed Abdul Malika. Malik, afroamerický hráč na oud a kontrabasista, ktorý hral aj s Monkom a Coltraneom, už v polovici 20. storočia skúmal „Zvuky Afriky“ (ako sa volal jeden z jeho albumov z roku 1963). أحمد [Ahmed] ponúka vo svojich improvizáciách „hudbu ako médium myslenia“ na skladby Ahmeda Abdula Malika. Môj 4. vrchol festivalu!

3.festivalový deň - nedeľa:
Sun-Mi Hong Bida Orchestra (KR, NL, DK, BE, UK, US): (Jozef Dumoulin – klavír, Fender Rhodes klavír, John Edwards – kontrabas, Mette Rasmussen – alt saxofón, John Dikeman – basgitara a tenor saxofón, Alistair Payne – trúbka a Sun-Mi Hong - bicie nástroje). Bubeníčka a kapelníčka Sun-Mi Hong, narodená v juhokórejskom In-Cheone, je momentálne usadená v Amsterdame. Na festival prišla predstaviť aktuálny album Invisible Ropes (Bimhuis Records, 2024) so svojím orchestrom Bida. Projekt, ktorý vznikol na pozvanie Reflex Series v jazzovom klube Bimhuis v Amsterdame, je realizovaný so sextetom hviezd európskej improvizačnej scény, vrátane Mette Rasmussen a John Dikemana na saxofónoch, aby preskúmali nové textúry a dynamiku: „od lineárneho pokoja až po búrlivé vody a mrazivé výkriky.“ Táto 35-ročná húževnatá skladateľka, aranžérka a bubeníčka ma neprestáva udivovať vo všetkých svojich aktivitách! Môj 5. vrchol festivalu!

Kalle Kalima 's Detour with Leo Genovese and Christian Lillinger (FI, ARG, DE): (Kalle Kalima – gitara, Leo Genovese – klávesové nástroje a Christian Lillinger). Fínsky skladateľ, aranžér a gitarista Kalle Kalima vystupuje na festivale v Saalfeldene hádam každý rok. Ale čo je zaujímavé, vždy s iným projektom! Inak tomu nebolo ani teraz v triu, vo svetovej premiére, ktoré je až ohromujúco, vo svojej hudobnej výpovedi, a vždy prekvapivé. Kombinácia Kalimových skladieb a spoločných improvizácií s Leo Genovesem „vydláždia hudobnú cestu špeciálnymi groovmi z ruky Christiana Lillingera."

Ancient to the Future (US, MAR, UK): (Ava Mendoza – gitara, spev, Majid Bekkas – gimbri, oud, spev, Xhosa Cole – tenor saxofón, flauta a Hamid Drake – bicie nástroje). „Veľká čierna hudba“ tohto medzigeneračného a medzitradičného kvarteta ukazuje, že budúcnosť nie je ďaleko od prevažne pochmúrnej minulosti „starodávnej“ hudby. Inšpirovaní ideálmi lásky k slobode Asociácie pre rozvoj kreatívnych hudobníkov, založenej pred šesťdesiatimi rokmi v AEC Chicago, vytvárajú miesto, kde sa dedičstvo a modernita stretávajú, aby sa „hýbali, tancovali a radovali z prítomnosti a budúcnosti“. Predkovia a rituály, kódexy a masky, kultúra a identita sa vznášajú týmto „kaleidoskopickým svetom“, v ktorom spoločne a spirituálne mazicírujú: oslavovaná gitaristka Ava Mendoza z Brooklynu, marocký majster guembri a Gnawa Majid Bekkas, vynikajúci saxofonista Xhosa Cole z Birminghamu (iba 28-ročný), a 70-ročný americký spirituálny etno perkusionista Hamid Drake! Nádhera! Môj 6. vrchol festivalu!

Návšteva festivalu sa uskutočnila za finančnej podpory Literárneho fondu!